Benoît MORLAND
L'Art du Pixel au Papier
L’Art du Pixel au Papier
L’Harmonie du Geste et du Pixel
Né en 1963 à Dole, Benoît Morland déploie un univers artistique où la rigueur académique rencontre l'improvisation sensorielle. Formé à l’École des Beaux-Arts de Besançon (1984-1989), il a parallèlement mené un parcours au sein des conservatoires de Dole, Besançon et Grenoble. Cette double identité de peintre et de musicien constitue l'ADN même de son œuvre : chez lui, la toile se regarde comme une partition, et la musique s’écoute comme une palette de couleurs.
La Révolution Numérique : Un Pinceau Nouveau
Si la peinture à l'huile et l'acrylique ont longtemps accompagné son quotidien, le tournant majeur survient en 2016 avec la découverte de la Digital Painting. Loin de rompre avec la tradition, l'artiste s'approprie cet outil technologique pour en explorer la plasticité organique.
« Mon pinceau numérique réagit à toutes les subtilités de mon geste, avec une liberté et une fluidité exceptionnelles », confie-t-il.
Il se définit ainsi comme un « peintre traditionnel avec pinceau numérique », réconciliant le savoir-faire classique de la composition avec la modernité du médium.
Entre Abstraction Rythmique et Figuration Narrative
L'œuvre de Benoît Morland se décline en deux axes majeurs, tous deux portés par une observation passionnée de son environnement :
L'Abstraction : Véritable écho visuel au Jazz et aux musiques improvisées, ses toiles abstraites traduisent le rythme, la rupture et l'émotion pure de l'instant sonore.
La Figuration : À l'inverse, son travail figuratif s'ancre dans le quotidien. Saisissant l'invisible dans l'ordinaire, il part souvent d'un instantané photographique pour transformer une scène ou un objet en une histoire visuelle singulière.
Une Expérience Totale : « Le Concert-Expo »
L’art de Benoît Morland ne se limite pas au cadre. Il prolonge l’expérience esthétique en organisant des « concerts-expos ». Multi-instrumentiste (saxophone, piano), il crée des ponts vivants entre ses œuvres et ses performances musicales, souvent entouré d'autres musiciens au gré de rencontres spontanées.
L'Atelier et l'Excellence du Tirage
Pour l'artiste, l'œuvre n'est complète qu'une fois matérialisée. Benoît Morland maîtrise l’intégralité de sa chaîne de production, accordant une importance cruciale à l'édition :
Support : Papier d'art Fine Art Coton.
Technique : Encres pigmentaires de haute fidélité.
Édition : Série limitée, numérotée et signée, imprimée par ses soins.
Chaque tirage est considéré comme l’aboutissement ultime du processus de création, offrant à l’amateur d’art une pièce à la fois technologique et profondément charnelle.
Une Métamorphose Maîtrisée
Chacune de mes œuvres commence par un geste : le mouvement de mon pinceau numérique sur la tablette graphique. Mais l'aventure ne s'arrête pas à l'écran. Pour que la lumière devienne matière, je déploie un processus artisanal de haute précision.
L'exigence Technologique au Service de l’Émotion
Passer du pixel à l’édition d’art est une science autant qu’un art. Pour que vous retrouviez sur papier la vibration exacte de mes créations, je ne laisse rien au hasard :
Écrans étalonnés : Pour une fidélité absolue des nuances.
Colorimétrie rigoureuse : Une maîtrise totale des profils colorimétriques spécifiques à chaque papier.
Impression de pointe : J'utilise une technologie capable de restituer chaque pression de mon stylet et chaque subtilité de ma palette.
Le Choix du Papier « Fine Art 100% coton »
Le support est le prolongement de l'œuvre. Mes créations sont révélées sur des papiers d'art sélectionnés pour leur texture et leur capacité à capturer la profondeur des pigments. Ce mariage entre technicité et support noble garantit un résultat visuel saisissant et une longévité exceptionnelle.
Éditions Limitées & Authenticité
Parce que chaque tirage est une pièce d'exception, je limite volontairement mes reproductions :
Séries confidentielles de 12 à 30 exemplaires selon les formats.
Garantie : Chaque œuvre est numérotée à la main et accompagnée de son certificat d'authenticité, preuve de son exclusivité et de sa valeur artistique.
« Transformer la lumière de mon écran en une émotion palpable que vous pourrez tenir entre vos mains fait partie de mon métier d’artiste peintre »
BM.
